CHY TALK 本期内容由CHY柒设计研究院研究员——吴磊先生，为我们分享「书法艺术与现代平面设计」。

吴磊

CHY柒设计研究院研究员

○●以下内容为CHY TALK内容节选。

陈垣先生在《元西域人华化考》中说：「书法在中国为艺术之一，以其为象形文字，而又有篆、隶、楷、草各体之不同，数千年来，遂蔚为艺术史上一大观。然在拼音文字种族中，求能执笔为中国书，已极不易得，何云工乎！」

早在造字之初，华夏先祖便展示了认识自然、品鉴万类的杰出才华与智慧，汉字构造便是先民文化意识、文化思维及文化精神最直接、最形象、最真切、最神妙的融入结果。

而中国书法，可谓是汉文字形象美的独特艺术。

可以说，中国文化的博大精深含融在书法艺术承传的气脉中，恰如无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐，但尤为动人心绪。

那么，究竟何谓书法？

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何谓书法

不是所有的书写都叫书法

广义而言，书法是指文字符号的书写法则。

换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构及章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。亦是书写作品的代称。

由于中国文字形体的构造多取材于「象形」，因而在书写时，人们求得象形与抽象的统一，笔法丰富而灵活。

在此基础上，随着时代背景、政治、经济、文化等的变迁与发展，中国书法形成了篆书体（包含大篆、小篆）、隶书体（包含古隶、今隶）、楷书体（包含魏碑、正楷）、行书体（包含行楷、行草）、草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）等五种主要书体。

中国汉字如何由最早的象形文字发展成「艺术史上一大观」？

又是如何寄托中国人的精神世界呢？

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关于美的想象

书法中的「形」与「势」

《道德经》有云：「道生一，一生二，二生三，三生万物。」汉字亦然。

在一笔一划间皆有「道」可循，简单的笔画于方寸间便组成了大千世界。

就单看「一」字：在地平线上升起了太阳曰为「旦」，从地里生发出万物是为「土」，于苍穹下包罗世间乃为「天」……仅仅一横，便可屈可伸，可高可深，调动着人们的想象。

艺术家徐冰在《汉字的性格》中道：「汉字从赵孟頫的《鹊华秋色图》来，从沙沙的树梢声中、从啾啾的鸟鸣中、从每一阵风中、从晨起的太阳和垂垂的繁星中……」

可见，每一个汉字都是一幅画，每一个汉字都是关于美的想象。

正所谓「书画同源」，汉字「象形」的造字方式构成了其「以形示意」的特征。

一如西晋卫恒所述：「其文乃耀，粲矣其章，因声会意，类物有方。」

▲赵孟頫《鹊华秋色图》（局部）

然而，汉字的「象形」与绘画亦有着本质的区别：它是对存在事物简化和省略后基本形态的概括，而并非是对具体事物的描绘。

汉字在于表现事物的某种体势，东汉书法家蔡邕称之为「形势」。

▲东汉 蔡邕

「势」，是古代书论中最早出现的书法审美范畴。

古人认为，作书必先识势。

传东晋王羲之云：「夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰、平直、振动、令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。」

▲唐·冯承素《神龙本·兰亭序》

蔡邕的「转笔」、「藏锋」、「藏头」、「护尾」等九势，王羲之的「笔势」，皆是指书法在「字形」方面的特征，是一种对自然「形势」的审美概括和提炼。

更如唐代张怀瓘在《书议》指出：「取象其势，仿佛其形。」

孙过庭在《书谱》中有言：「同自然之妙有，非力运之能成。」

……

人们将天地万物的生命状态寓于书法点画的形态中，将中国文化中特有的「气」融于书法点画的阴阳刚柔中，强调「思与神会，同乎自然」。

正如南朝谢赫在「六法论」中，将「气韵生动」放在评价书画的首位。

这其间蕴含着源发于自然而延伸的生命，亦是中国人对自然、对书法的哲思。

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书法艺术与现代平面设计

书法与现代设计碰撞下的笔墨江湖

中国书法艺术传承至今，深刻影响并广泛应与于现代设计之中。

如国际知名陶艺家王宗涛设计的青花汾酒包装——

细腻柔和的瓷质伴以明丽秀美的青花，瓶身点缀13-15个甲骨文、钟鼎文或篆体的「酒」。

它们以纤细的壁画从不同方向随意排列，形成瓶子的底纹。

主体的「汾」由人工一一以草书撰写，敦舒秀达，清雅端庄，体现出每一瓶青花汾酒皆为独特的孤品的寓意。

CHY DESIGN曾为苏州南园设计过logo——「soo荷1929」，其灵感来源于草书「荷」。

「soo」取自苏州英文「soochow」，与「荷」的结合体现了中西文化相交相衬的民国文化。

流水之上的栈桥弯弯，一轮明月升于荷塘之上，亦映落在水中盈盈，以字绘景，让人沉浸其中。

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书法的呼吸

穷变态之毫端

现代美学家宗白华先生曾道：

「中国人写的字能够成为艺术品，主要有两个因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。」

象形的文字在一点、一线、一笔画之间有了骨血，凝结着对自然「形势」的提炼。

而恰似东汉书法家蔡邕「惟笔软则奇怪生焉」所言，书写者用笔的快慢节奏、笔画的粗细变化、力量的轻重缓急、墨色的枯湿浓淡等都产生了不同的审美效果。

这些审美要素形成了笔法的基础，犹如书写的呼吸，渐而发展成一种可以传递审美和情感的艺术。

「笔法」，在书法艺术中具有核心地位。

古代书论中所说的「笔意」、「笔势」、「形势」等都是运用「笔法」的结果。

传王羲之年少时，从姨母卫夫人学书，她书法要诀承于《笔阵图》，对书法的研究颇有心得。

《笔阵图》言：「点，如高峰坠石，磕磕然实如崩也。」

书法中的「、」，要犹如高峰上坠落的石头，磕然有声，有山崩之态。

「—」，如千里阵云，似云层在天际排阵延伸，看似无形，实则有形。

「?」，如崩浪雷奔，像澎湃汹涌的滔滔潮水，气势非凡，咆哮如雷。

这些用笔的法则不仅仅是书法的要诀，而且在笔画中寓于了视觉的审美，调动起人们感受世界、领会自然、思悟生命的感知。

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书法的精神象征

以「法」写「心」 以「物」观「道」

深识书者，精观神采，不囿于字形。

韩愈《送高闲上人序》中以「一寓于书」和「有动于心」两语，突出了书法为「心」之「物」的特征。

可以说，书法从本质上来看，是人观察、感悟世界的精神映现，是一种情感的抽象表达。

如唐代张旭喜爱饮酒，一手飞扬肆意的草书闻名于世，世称“张颠”。

「喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于从草书焉发之。」

张旭的草书笔画丰满，无纤弱浮滑，动静交错，无一笔不争，无一笔不让，如云烟缭绕，十分奔放写意。

或许无法立刻就能让人清晰辨识文字内容，但其飞扬的神采、挥洒的状态却跃然纸上，令人动容。

△唐·张旭 《古诗四帖》局部

由此看来，书法能成为独立的艺术，是由于它可以超脱于实用功能层面，可用笔墨的轻重、行笔的缓急、线条的形态等传递出书写者的精神和内在。

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书法艺术与现代平面设计

书法笔法·精神的设计表达

在现代平面设计中，一些书法艺术的笔法的应用可以更好地传达视觉内涵，让人感受到视觉美之外的美好气韵。

北京冬奥2022的图标，以小篆的书法艺术为主要呈现形式，将冬季运动元素与中国传统文化巧妙结合。

所组成的图标既有中国古代印章的视觉美感，其笔法亦生动地彰显出冬奥运动员的神采。

CHY DESIGN曾设计了之言堂的「正粽」。

正粽突出「正」字，是为「端」者之正，为「午」者之正，亦为儒家「正言」、「正直」、「正心」之正。

故而，其用笔横粗点润，藏头护尾，方圆并用，结构端庄大方，宽绰舒展，气息浑厚雄强，生机郁勃，让人感受到磅礴大气之美。

中国书法作为中国文化的重要组成部分，有其独特的艺术价值和人文品质，包含了从技法到审美再到精神的丰富内涵。

虽对书法艺术及其文化的介绍只能及万中一二，但希望设计师可以更加关注，并不断感受、发扬书法的魅力。

后续 CHY TALK 将继续分享更多精彩内容，敬请关注！

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